Przedstawiamy pierwsze filmy Konkursu Debiutów Operatorskich pod patronatem Stowarzyszenia Filmowców Polskich!



Kidnapped

Film Miguela Ángela Vivasa zaczyna się od "hitchcockowskiego trzęsienia ziemi", a później napięcie jeszcze bardziej rośnie. Opowieść o bogatej rodzinie, która zostaje napadnięta przez trzech psychopatów w kominiarkach, szokuje zarówno realistycznie ukazywaną brutalnością, jak i psychologicznymi torturami, którym poddawani są bohaterowie dramatu. "Kidnapped" to także perfekcyjnie wyreżyserowany film, w którym strona realizacyjna jest momentami równie ważna co fabuła. To nie jest porwanie typowe dla hollywoodzkich produkcji, lecz brutalna napaść, którą ogląda się z wypiekami na twarzy. Śledząc bacznie początkowe dialogi i zachowania postaci, publiczność będzie w stanie chociaż częściowo przygotować się na intensywną i szokującą drugą część filmu, niemniej jednak "Kidnapped" to obraz wyłącznie dla widzów o mocnych nerwach.

Kadr z filmu "Kidnapped"
Zdjęcia autorstwa Pedro J. Márqueza fenomenalnie podkreślają postępujące napięcie i klimat osaczenia zawarte w "Kidnapped". Ekstremalnie długie ujęcia podążają zawsze za jedną z postaci, przeczesując kolejne pomieszczenia ogromnego domostwa i wykorzystując do maksimum przestrzeń oferowaną przez każde z nich. Kamera prowadzona jest w sposób inteligentny, wykorzystując na potrzeby opowiadanej historii nie tylko różne plany w kadrze, ale również przestrzeń pozakadrową. Autor zdjęć wykorzystuje także rozmaite typy ujęć - pierwszoosobowe, prowadzone zza głowy, naśladujące nerwowy styl chodu jednej z postaci, ekran dzielony na dwa kadry - aby nadać "Kidnapped" wizualnej dynamiki. Nade wszystko jednak, by oddać narastające zagubienie protagonistów, którzy znaleźli się w sytuacji rodem z sennego koszmaru i nie wiedzą, jak się z niej wydostać

Tytuł oryginalny: Secuestrados
Reżyseria: Miguel Ángel Vivas
Zdjęcia: Pedro J. Márquez

**********

Heat Wave

W swoim debiucie reżyserskim Jean-Jacques Jauffret proponuje widzom fabularną i narracyjną łamigłówkę, której rozwiązanie wymaga skupienia się zarówno na tym, co oczywiste, jak i na tym, czego nie widać na ekranie. Jauffret przedstawia historię kilku osób poprzez liczne zmiany perspektywy, manipulowanie czasem oraz zawieraniem istotnych informacji w przestrzeni pozakadrowej. Zbliżając się wraz z twórcą do finałowego aktu filmu, odkrywamy kroczek po kroczku kolejne wydarzenia, które zmienią już niedługo życie wszystkich bohaterów "Heat Wave". Bowiem tragedia - nieważne, wielka czy ledwo zauważalna - nie musi wynikać z racjonalnych przesłanek, przyczyną może stać się nieumyślny błąd czy fakt, iż ktoś miał po prostu zły dzień.

Kadr z filmu "Heat Wave"
Nakręcenie tak skomplikowanego pod względem struktury filmu wymagało wielkiej realizatorskiej dyscypliny. Reżyser Jauffret i autor zdjęć Samuel Dravet starannie przygotowali wszystkie ujęcia i kompozycję poszczególnych kadrów, aby za ich pomocą całkowicie kontrolować świat przedstawiony; w jednych momentach definiować bohaterów za pomocą obserwacji codziennych czynności, które wykonują, w innych natomiast zwiastować podskórne niebezpieczeństwo. Kamera niespiesznie porusza się za postaciami, często na dłużej pozostając przy czymś, co nie ma większego znaczenia i wprowadzając w ten sposób fałszywy spokój. Z kolei dalekie plany, na których bohaterowie wyglądają jak dodatki do natury bądź dziesiątek innych ludzi, wywołują wrażenie bliżej nieokreślonego niepokoju.

Tytuł oryginalny: Après le sud
Reżyseria: Jean-Jacques Jauffret
Zdjęcia: Samuel Dravet

**********

Ki

Tytułowa Kinga, w skrócie Ki, jest osobą niedojrzałą i samolubną; kobietą, która zbyt wcześnie urodziła dziecko i musiała spoważnieć, podczas gdy jedyne, czego tak naprawdę pragnęła w życiu, to wolności od odpowiedzialności. Niemniej jednak Leszek Dawid powstrzymuje się od jednoznacznych ocen, pozwalając bohaterce mieszać w życiu wszystkich dookoła. Choć dziewczyna wykorzystuje wszystko i wszystkich, jej zdecydowaną zaletą jest szczerość - Ki nie jest fałszywa, nie udaje, żeby pozyskać pomoc, wyznaje nawet specyficzny zbiór zasad. Z kolei rzeczywistość za oknem jest wypełniona ludźmi, którzy postrzegają innych jedynie w kategoriach użytkowych.

Kadr z filmu "Ki", zdj. Best Film
Ażeby w odpowiedni sposób przedstawić świat Ki, twórcy zrezygnowali z efektowności na rzecz efektywności. Autor zdjęć Łukasz Gutt stworzył minimalistyczną, aczkolwiek niezwykle wyrazistą oprawę wizualną. Postaci są filmowane bardzo często w zbliżeniach lub półzbliżeniach, podkreślanie kolorystyki ubrań przybliża widzowi szaleńczą osobowość Ki, a ustawianie dwóch bohaterów po przeciwnych stronach kadru eksponuje przepaść charakterologiczną pomiędzy nimi. Dawid i Gutt nie boją się także wizualnych, trochę kiczowatych kontrastów - czerwone odciski stóp ze śnieżnobiałymi spodniami i bluzką Ki - akcentując tym samym emocjonalną niedojrzałość dziewczyny.

Tytuł angielski: My Name is Ki
Reżyseria: Leszek Dawid
Zdjęcia: Łukasz Gutt
Polski dystrybutor: Best Film
Data premiery w Polsce: 30 września 2011



***** ***** ***** ***** *****

Konkurs Debiutów Filmowych (Operatorskich i Reżyserskich) został zainicjowany w roku 2010 jako konsekwencja coraz większego otwarcia na wartych uwagi młodych twórców i kreowane przez nich nowe filmowe zjawiska. Pomysł utworzenia tej sekcji jest naturalną konsekwencją naszych wcześniejszych działań. Od lat bowiem sprzyjamy nowatorskim twórcom, w których projektach spotykają się intelektualna swoboda, przenikliwość spojrzenia na sprawy świata oraz chęć inspirowania innych artystów ekranu.

Efektem Konkursu Debiutów Reżyserskich są nowe odkrycia: świetne filmy, które pomimo dużej wartości artystycznej z trudem dotarłyby do szerszego obiegu oraz znakomici twórcy, których nowe przedsięwzięcia zaskakują nie tylko przyznających nagrody członków Jury, ale i widzów na całym świecie.


Konkurs organizowany pod patronatem Stowarzyszenia Filmowców Polskich.