POKAZY SPECJALNE FILMÓW DOKUMENTALNYCH NA CAMERIMAGE 2017

06/11/17

Prezentujemy skład sekcji Pokazy specjalne filmów dokumentalnych 25. jubileuszowej edycji Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych CAMERIMAGE.

Bobbi Jene

Po dziesięciu latach izraelskiej kariery amerykańska tancerka Bobbi Jene zamierza zaryzykować – opuszcza swego mentora, choreografa Ohada Nahardiego, i miłość swego życia, i wraca do Stanów Zjednoczonych. Chce zdobyć pozycję w świecie artystycznym, więc jej występy stają się niezwykle osobiste i nowatorskie. To opowieść o walce kobiety o niezależność i o dylematach, które się z tym wiążą.

Reżyseria: Elvira Lind
Zdjęcia: Elvira Lind

Produkcja: Sonntag Pictures ApS

Dania, Szwecja, Izrael, USA, 2017

Boli Bana

Nocą chłopiec o imieniu Ama przedziera się z towarzyszami przez busz Boli Bana. Towarzyszy im liczne, łagodnie usposobione stado bydła. Za dnia uwaga wioski skupia się na młodej Aissicie. Do Boli Bana przybywa wiedźma, która ma odprawić rytuał. Dla Aissity to początek dorosłości. W oczach dzieci ożywa mistyczny świat nomadów. Film jest opowieścią o dzieciństwie w plemieniu Fulani w Burkina Faso.

Reżyseria: Simon Gillard
Zdjęcia: Simon Gillard

Produkcja: Hélicotronc SPRL

Belgia, 2017

Come Back Free

Poetycki film dokumentalny o życiu w targanej wojną czeczeńskiej wiosce, gdzie symbolicznym punktem centralnym jest cmentarz. Wieś żyje i oddycha w jednym rytmie. Czeczeńscy grabarze zawsze mają pełne ręce roboty. Śmierć przychodzi każdego dnia. Nie ma znaczenia, że skończyła się kolejna wojna. Ludzie żyją opętani myślą o zemście, a jednocześnie gromadzą się na wspólne modlitwy. Tylko krowy spokojnie pasą się nieopodal cmentarza, a dzieci beztrosko zajmują się swoimi sprawami. Czeczeni mówią na pożegnanie: „Obyś powrócił wolny!”.

Reżyseria: Ksenia Okhapkina
Zdjęcia: Vitaly Afanasiev, Maksim Drozdov, Ksenia Okhapkina

Produkcja: Vesilind OU

Estonia, 2016

David Lynch: The Art Life

David Lynch zabiera nas w intymną podróż po najważniejszych momentach swego życia. Wędrówka wiedzie od dzieciństwa w sielskim amerykańskim miasteczku po mroczne ulice Filadelfii – przez najważniejsze wydarzenia, które ukształtowały jednego z najbardziej enigmatycznych reżyserów naszych czasów. David Lynch: The Art Life to film wypełniony po brzegi sztuką Lyncha, muzyką i fragmentami jego wczesnych filmów. Pozwala odkryć zakamarki jego wyjątkowego świata i lepiej zrozumieć Lyncha – jako artystę i człowieka. Reżyser powiedział kiedyś: „za każdym razem, gdy coś tworzysz, na przykład malujesz obraz, dajesz się ponieść swoim pomysłom, a czasem może je ożywić przeszłość. Nawet jeżeli są zupełnie świeże, przeszłość może nadać im barwę”. Artysta zaprasza nas do swego studia malarskiego na wzgórzach Hollywood, gdzie opowiada historie z życia osobistego, które przypominają sceny z jego filmów. Na pierwszy plan wysuwają się dziwne postacie, które odcisnąwszy trwałe piętno na Lynchu jako artyście, ponownie pogrążają się w mrokach przeszłości. Poznajemy obawy, nieporozumienia i trudności, z jakimi borykał się reżyser, spotykamy wiele osób, dzięki którym jest tym, kim jest. Lynch dość wcześnie zrozumiał, że patrzy na świat inaczej – potrafi chłonąć jego cienie i tkać z nich oniryczny gobelin, w który wplątuje widzów na całym świecie. Film zadedykowany jest najmłodszej córce reżysera i wydaje się prywatnym zbiorem wspomnień ojca przeznaczonym dla córki. Ale dla widzów to uchylenie zasłony, za którą skrywa się ikona kina, i nadzieja na odkrycie prawdziwego Davida Lyncha – z krwi i kości.

Reżyseria: Jon Nguyen
Zdjęcia: Jason S.

Produkcja: Absurda, Duck Diver Films, Hideout Films, Kong Gulerod Film
USA, Dania, 2017

Eero Saarinen: the Architect Who Saw the Future

Film opowiada o życiu fińsko-amerykańskiego giganta architektury modernistycznej, Eero Saarinena (1910-1961), znanego z takich wizjonerskich dzieł jak choćby Gateway Arch w St. Louis czy General Motors Technical Center w Michigan. Saarinen zaprojektował również budynek terminalu TWA Flight Center na lotnisku JFK w Nowym Jorku, budynek lodowiska im. Ingalla oraz budynki Morse College i Stiles College (wszystkie trzy należące do Uniwersytetu Yale), port lotniczy w Dulles w Wirginii i modernistyczne meble, takie jak krzesło „tulipan”. Nagła śmierć artysty w wieku 51 lat położyła kres jednej z najbardziej znaczących karier w amerykańskiej architekturze. Prace Saarinena do dziś nie przestają inspirować, zwłaszcza wobec powrotu do dwudziestowiecznych architektów i artystów, którzy wykraczali poza wygodne ramy dotychczasowych trendów, formując silną i odważną estetykę amerykańską.

Reżyseria: Peter Rosen
Zdjęcia: Eric Saarinen

Produkcja: Peter Rosen Productions inc.

USA, 2016

Grace Jones: Bloodlight and Bami

Grace Jones: Bloodlight i Bami to emocjonująca podróż przez życie artystyczne, publiczne i osobiste Grace Jones – ikony popkultury. Przez cały film przewija się motyw wyzywającego wizerunku scenicznego Jones. Reżyserka Sophie Fiennes stworzyła imponujące widowisko kinowe. Zestawiając fragmenty występów muzycznych z materiałami z życia prywatnego artystki, ukazuje kontrast między tymi dwoma światami i odkrywa jej naturę poza maską ikony.

Reżyseria: Sophie Fiennes
Zdjęcia: Remko Schnorr

Produkcja: Blinder Films, Sligoville, Amoeba Film

Irlandia, Wielka Brytania, 2017

Gray House

Gray House to eksperymentalny film fabularny w reżyserii Austina Lyncha i Matthew Bootha, w którym występują Denis Lavant (Holy Motors, Piękna praca), Dianna Molzan oraz Aurore Clément (Paryż, Teksas; Lacombe, Lucien). Ukazane w filmie miejsca w USA i rozmaite amerykańskie style życia skłaniają do refleksji nad przestrzennymi i metafizycznymi związkami między ludźmi a ich otoczeniem. Kamera odwiedza obóz rybacki na Gulf Coast w Teksasie, międzynarodową społeczność w rolniczej Wirginii i nowoczesny dom w Los Angeles, a między poszczególne fragmenty wplecione są sceny z więzienia dla kobiet w Oregonie oraz pola naftowego w Dakocie Północnej. Poprzez obrazy z miejsc, na których czas odcisnął polityczne i społeczne piętno, obserwacje aktorów odgrywających poszczególne role i funkcjonujących w swoim otoczeniu, bezpośrednie wywiady z szukającymi szczęścia ludźmi, którzy pracują na polach naftowych, i z więźniarkami odsiadującymi wieloletnie wyroki, twórcy Gray House snują rozważania na temat związków między naturą, tożsamością i postępem.

Reżyseria: Austin Lynch
Zdjęcia: Matthew Booth

Produkcja: Beechvibes, LLC

USA, 2017

Gregory Crewdson: There But Not There

Kadr z filmu GREGORY CREWDSON: THERE BUT NOT THERE (2017),

reż. Juliane Hiam
© Gregory Crewdson. Dzięki uprzejmości Gagosian.

Dziesięć lat po stworzeniu przez Gregory’ego Crewdsona serii fotografii Beneath the Roses reżyserka Juliane Hiam pozwala nam pokrótce zapoznać się z procesem artystycznym, który towarzyszył powstawaniu dzieła. Hiam, która w tym czasie pracowała jako reżyserka obsady, daje widzom szansę na zgłębienie kreatywnego umysłu Crewdsona przez pryzmat nieujawnionych dotychczas kadrów. Przenoszą nas one w sam środek planu zdjęciowego i pozwalają spojrzeć na przebieg castingów do fotograficznych dzieł sztuki z perspektywy pierwszej osoby. Tym sposobem w pełni doświadczamy rozmachu projektu, zawierającego obrazy, które często wymagały współpracy z urzędami miejskimi i całymi miastami. Jednak mimo ogromnej skali przedsięwzięcia i widowiskowości stworzonych arcydzieł, w tle jawią nam się niespodziewane momenty ciszy i intymnośc. Na własne oczy obserwujemy zażyłość artysty z przedmiotem jego twórczości i możemy odczuć jego głęboką miłość do miejsca, które stanowiło dla niego źródło inspiracji.

Reżyseria: Juliane Hiam
Zdjęcia: Juliane Hiam

Produkcja: Crewdson Studio

USA, 2017

Hotel Sunrise

Na tle sennej scenerii podupadłej stacji przeładunkowej leżącej na granicy między Słowacją a Ukrainą, staniemy się świadkami kolei losu czterech bohaterów. Wszyscy oni starają się wyrwać z błędnego koła życia na marginesie społeczeństwa, a jedynym źródłem ich siły będzie niezachwiane pragnienie szczęścia. Jednak żeby odnieść sukces, nie wystarczy ani samo pragnienie, ani też podejmowanie wyłącznie uczciwych kroków. Każdy z bohaterów szuka własnej ścieżki przez meandry wadliwego systemu, często krocząc na krawędzi prawa i wbrew zdrowemu rozsądkowi. Dzięki temu jednak ich historie nabierają autentyzmu, wyrazu i zyskują prawdziwie ludzki wymiar. Ich surowym domem jest Czerna nad Cisą – miasto niegdyś zwane „złotymi wrotami socjalizmu”, a dziś, po latach, jedynie przemytnicza dziupla na rubieżach Europy Wschodniej.

Tytuł oryginalny: Hotel Úsvit
Reżyseria: Mária Rumanová
Zdjęcia: Michal Fulier, Radka Šišuláková

Produkcja: Punkchart Films

Słowacja, 2016

Kodachrome Elegies, The

Kodachrome to taśma filmowa znana z bogactwa i nasycenia barw. Krótkometrażowy film dokumentalny The Kodachrome Elegies ożywia minioną erę jej świetności. Choć taśma przedstawiana jest w samych superlatywach, film wskazuje na koniec pewnej ery i na swoistą utratę niewinności.

Reżyseria: Jay Rosenblatt
Zdjęcia: flmy domowe kręcone na taśmie 8mm Kodachrome przez Jerome'a i Robertę Rosenblatt

Produkcja: Locomotion Films

USA, 2017

Kolekcja

W osamotnieniu, w małej zapomnianej wsi żyje Mieczysław z żoną Władzią. U schyłku życia mężczyzna opiekuje się niepełnosprawną żoną, równocześnie ze wszystkich sił próbując ocalić od zapomnienia relikty przeszłości.

Tytuł angielski: Collection

Reżyseria: Marcin Polar
Zdjęcia: Marcin Polar

Produkcja: Film House Paweł Wilkołek

Polski dystrybutor: Film House Paweł Wilkołek

Polska, 2017

lebens[t]raum: Young Refugees in Germany

Film lebens[t]raum jest portretem czterech młodych uchodźców z Iraku, Afganistanu i Erytrei. Przez jeden dzień towarzyszymy Biniamowi, Dimie, Saddamowi i Imranowi w ich nowym domu w Amberg, dzięki czemu mamy okazję poznać ich myśli, pragnienia i marzenia. Film wprowadza nas również w sytuację panującą w ich krajach ojczystych, podaje w wątpliwość obecną politykę deportacyjną rządu federalnego i wzywa do położenia większego nacisku na integrację obcokrajowców. Jasne się staje, że kryzys uchodźczy stanowi dla Niemiec również wielką szansę.

Tytuł oryginalny: lebens[t]raum: Gemeinsam. Junge Flüchtlinge in Amberg

Reżyseria: Nailja Luth, Simeon Sopp
Zdjęcia: Simeon Sopp

Produkcja: Nailja Luth

Niemcy, 2017

Makala

Młody mężczyzna z kongijskiej wioski ma nadzieję zapewnić swojej rodzinie lepszą przyszłość. Do dyspozycji ma tylko dwie ręce, otaczający go busz oraz imponującą niezłomność. Gdy wyrusza w wyczerpującą i niebezpieczną podróż, żeby sprzedać owoce swojej pracy, odkrywa jej prawdziwą wartość i cenę marzeń.

Reżyseria: Emmanuel Gras
Zdjęcia: Emmanuel Gras

Produkcja: Bathysphere

Francja, 2017

Miasto duchów

Miasto duchów to osadzony w dzisiejszej rzeczywistości thriller, w którym ukazany został nowy rodzaj wojny. Na pierwszy plan wysuwają się tu starcia idei, bitwy o serca i umysły oraz konflikty o kliknięcia i odsłony. Opowieść skupia się na przebiegu kampanii „Raqqa is Being Slaughtered Silently”, stworzonej przez kilkoro anonimowych aktywistów współpracujących ze sobą od 2014 roku – od momentu zajęcia ich ojczyzny przez ISIS. To przejmująco osobisty, niezwykły film o grupie odważnych dziennikarzy, którzy jako obywatele kraju ogarniętego wojną muszą się zmierzyć z trudnościami życia na wygnaniu, w ukryciu i nieustannym zagrożeniu, by stawić czoło jednemu z największych koszmarów współczesnego świata.

Tytuł oryginalny: City of Ghosts

Reżyseria: Matthew Heineman
Zdjęcia: Matthew Heineman

Produkcja: Our Time Projects

Polski dystrybutor: Mayfly Ltd

USA, 2017

Mifune: The Last Samurai

Mifune: The Last Samurai to nowy film w reżyserii nagrodzonego Oscarem dokumentalisty Stevena Okazaki, opisuje zaskakującą karierę filmową Toshiro Mifune, jednego z tytanów światowego kina. Z reżyserem Akirą Kurosawą Mifune współtworzył 16 wyjątkowych filmów, należących do złotej ery japońskiego kina, m.in. Rashomon, Siedmiu samurajów i Yojimbo. Ich wspólne dzieła poruszyły widownię i wpłynęły na całą światową kinematografię, stanowiąc bezpośrednią inspirację dla kolejnych przebojów, w tym Siedmiu wspaniałych i przełomowego hitu duetu Sergio Leone – Clint Eastwood Za garść dolarów, a poza tym choćby dla Gwiezdnych wojen George'a Lucasa.

Reżyseria: Steven Okazaki
Zdjęcia: Tohru Hina, Yasuyuki Ishikawa

Produkcja: Creative Associates Limited, Farallon Films

Japonia, 2016

Nowhere

Dom to nie miejsce na mapie. Życie nie zawsze obraca się wokół podstawowej komórki rodzinnej. Dla wielu priorytetem jest wybór, w jaki sposób, gdzie i z kim spędzą swoje krótkie i cenne życie.

Reżyseria: Alvi Pakarinen
Zdjęcia: Alvi Pakarinen

Produkcja: Aalto-yliopisto Taiteiden suunnittelun korkeakoulu - Aalto University School of Arts, Design and Architecture

Finlandia, 2017

Pomor Women

Film o życiu trzech kobiet z pomorza: Pelagii, Marty i Anastazji. Wszystkie mieszkają nad brzegiem Morza Białego w północnej Rosji. Wiele je łączy: trudne warunki życia, mężowie, którzy odeszli, rybołówstwo i stan ciągłego wyczekiwania. Czy mają przed sobą jakąś przyszłość?

Tytuł oryginalny: Pomorskie Zhonki

Reżyser: Anna Katorina
Zdjęcia: Pavel Skvortsov

Produkcja: ATK-Studio Film Company

Rosja, 2016

Proch

Proch to studium drogi, jaką musi przejść ludzkie ciało od chwili śmierci aż po pogrzeb. Chłodna rejestracja losów materialnych pozostałości po człowieku stanowi otwartą formę, w którą wpisać można zarówno pytanie o sens egzystencji, jak i refleksję o samotności osób, których nikt nie żegna.

Tytuł angielski: Dust

Reżyseria: Jakub Radej
Zdjęcia: Józefina Gocman

Produkcja: Uniwersytet Śląski - Wydział Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego (UŚ WRiTV)

Polski dystyibutor: Uniwersytet Śląski - Wydział Radia i Telewizji im. K. Kieślowskiego (UŚ WRiTV)

Polska, 2017

Raoul Coutard, From Saigon to Hollywood

Raoul Coutard zabiera nas w podróż po niezwykłej karierze operatorskiej ikony nowofalowego kina francuskiego. Od Sajgonu po Hollywood, od wojny po czas pokoju, rewolucyjny autor zdjęć kultowego Do utraty tchu opowiada nam o swoich marzeniach, przygodach oraz spotkaniach z Jean-Lucem Godardem, François Truffaut’em, Pierrem Schöndorfferem, Jacquesem Perrinem, Jeanne Moreau i Brigitte Bardot... Odkryjmy na nowo wspaniały rozdział historii obrazu filmowego.

Tytuł oryginalny: Raoul Coutard, de Saigon a Hollywood

Reżyseria: Matthieu Serveau
Zdjęcia: Philippe Breart, Matthieu Serveau

Produkcja: Yenta Production

Francja, 2006

Republika - narodziny legendy

Jest połowa lat 70. W Toruniu działa środowisko twórcze skupione wokół klubu studenckiego Od Nowa. Młodzi ludzie próbują różnych form działalności artystycznej. Powstają teatry, zespoły muzyczne, działają plastycy i performerzy. W tym tyglu twórczym grupa znajomych zakłada zespół Res Publika, późniejszą Republikę. Tak zaczyna się film opowiadający o pierwszym okresie działalności zespołu Republika, zakończonym jego rozpadem w 1986 roku. W filmie wykorzystano ciekawe, mało znane archiwa filmowe i muzyczne. Można usłyszeć fragmenty utworów i zobaczyć niepublikowane zdjęcia zespołu Res Publica. Są też ciekawe interpretacje i omówienia wybranych utworów Republiki. Historia przyjaźni i rodzącego się fenomenu porusza również kontekst historyczny czasów i miejsca twórczego fermentu, jakim było wówczas środowisko skupione wokół Studenckiego Klubu Pracy Twórczej Od Nowa. W filmie występują członkowie zespołu Republika i Res Publica, przedstawiciele środowiska muzycznego, przyjaciele.

Tytuł angielski: Republika - Birth of a Legend

Reżyseria: Ryszard Kruk
Zdjęcia: Wojciech Budny, Ryszard Kruk, Kajetan Pochylski

Produkcja: Fundacja Nie-Art

Polska, 2017

Water and Sugar: Carlo Di Palma, The Colours of Life

Dokument jest nie tylko historią życia Carlo Di Palmy, operatora filmowego i artysty rzemieślnika, lecz również podróżą w głąb włoskiego kina poprzez ponad sto filmów, w których powstaniu miał swój udział. Od neorealizmu Viscontiego, De Siki i Rosselliniego do arcydzieł światowego kina, takich jak Czerwona pustynia czy Powiększenie Michelangelo Antonioniego, i wielu obrazów powstałych we współpracy z Woodym Allenem.

Tytuł oryginalny: Acqua e zucchero: Carlo Di Palma, i colori della vita
Reżyseria: Fariborz Kamkari
Zdjęcia: Fabio Zamarion

Produkcja: Acek

Włochy, 2016

Wolta

Dwunastoletnia Zuzia jest jedną z najlepszych zawodniczek w drużynie woltyżerek. Ze względu na wiek i budowę ciała podnoszą ją starsze, silniejsze koleżanki – „dolne”. Ona to „górna” – zwieńczenie akrobatycznej piramidy. Rozpoczyna się kolejny intensywny sezon. W trakcie treningów okazuje się, że Zuzia straciła dotychczasową gibkość. Figury z jej udziałem nie mają gracji i lekkości. Nie potrafi zgrać się z rytmem konia. Początkowo trenerka obwinia o niepowodzenia starsze zawodniczki. Ale prawda jest taka, że Zuzia stała się zbyt duża. Jej rola przypada teraz młodszej koleżance.

Tytuł oryginalny: Volte

Reżyseria: Monika Kotecka, Karolina Poryzała
Zdjęcia: Monika Kotecka

Produkcja: Moth Films Magdalena Bryk

Polska, 2017

Woman and the Glacier

Litewska badaczka Ausra Revutaite spędziła trzydzieści lat w górach Tienszan w Azji Środkowej, u zbiegu granic Kazachstanu, Kirgistanu i chińskiego autonomicznego regionu Sinciang – na wysokości około 3,5 tysiąca metrów nad poziomem morza. Za towarzyszy miała tylko wiernego psa i szarego kota. Revutaite analizuje zmiany klimatu na lodowcu Tujuksu w posowieckiej stacji badawczej. Uwielbia samotność i ciszę, które zapewnia jej to żmudne zajęcie. Zapierające dech w piersiach zdjęcia otoczenia i codziennej pracy przeplatają się z archiwalnymi nagraniami ludzi, którzy zajmowali jej miejsce sto lat temu. Wygląda na to, że niewiele się zmieniło.

Tytuł oryginalny: Moteris ir Ledynas

Reżyseria: Audrius Stonys
Zdjęcia Audrius Kemežys

Produkcja: Studio UKU

Litwa, 2016

W drodze

Rugby nie jest w Polsce sportem popularnym. Okazuje się jednak, że w Łodzi spotkać można grupę potężnie zbudowanych, muskularnych facetów katujących jajowatą piłkę w tej skomplikowanej grze. Drużynę Budowlanych zawodnicy tworzą ze względu na pasję – nie pieniądze; na treningi przychodzą po godzinach pracy, często kosztem czasu, który mogliby poświęcić rodzinom, dzieciom, przyjaciołom. Wbrew szarej polskiej rzeczywistości tworzą drużynę, która chce sięgnąć po mistrzowski tytuł. Czy im się to uda?

Tytuł angielski: W drodze

Reżyseria: Artur Frątczak, Roman Kałuża-Wierzchosławski
Zdjęcia: Roman Kałuża-Wierzchosławski

Produkcja: Roman Kałuża-Wierzchosławski

Polska, 2017

Z dala od orkiestry

Nowy dokument Rafaela Lewandowskiego opowiada wielowątkową niezwykłą historię Zygmunta Lubicz Zaleskiego – filozofa, literata i poety, który spędził większość życia we Francji. Jak wielu innych działaczy niepodległościowych, zmuszonych do emigracji z powodów politycznych, był aktywny „z dala od orkiestry”. Mimo to miał istotny wkład w budowę silnej i niezależnej Polski poprzez kulturę.

Tytuł angielski: Out of the Limelight
Reżyseria: Rafael Lewandowski
Zdjęcia: Piotr Niemyjski

Produkcja: Fundacja Zygmunt Zaleski Stichting, Vertigo

Polska, 2017